Número 1

Descripción: Descripción
Un clásico del noir urbano que vuelve a emerger
Kraken es una de las obras más oscuras, contundentes y personales del cómic español de los años ochenta. Un clásico del noir urbano que convirtió la ciudad en un espacio moralmente enfermo y el subsuelo en el lugar donde se concentra todo aquello que la superficie prefiere no ver.

Creada por Antonio Segura y Jordi Bernet, la serie se ganó pronto un lugar de culto por su crudeza, su atmósfera opresiva y su mirada alegórica sobre la violencia y la corrupción.

Décadas después, Kraken conserva intacta su capacidad para incomodar. No es una lectura amable ni complaciente, y ahí reside buena parte de su fuerza.

Nuestra edición: la recuperación definitiva
La edición de Kraken publicada por Cartem Cómics ha sido concebida como una recuperación editorial en profundidad, pensada para ofrecer la versión más completa, contextualizada y definitiva de la obra.

El volumen se presenta en un formato de mayor tamaño, elegido para potenciar el impacto visual del dibujo de Jordi Bernet: negros densos, contrastes extremos y una puesta en escena que refuerza la sensación de claustrofobia y violencia permanente que define la serie.

Esta edición incorpora textos inéditos de Antonio Segura, recuperados por primera vez en este volumen, en los que el autor explica la intrahistoria de cada capítulo: el contexto creativo, las decisiones narrativas, las influencias y las claves simbólicas de las historias. Un material excepcional que permite comprender Kraken desde dentro, directamente desde la voz de su creador.

El libro se completa además con una historieta inédita, nunca incluida en anteriores integrales, que amplía y cierra el conjunto, reforzando su condición de edición definitiva.

Origen y recorrido de la obra
Kraken apareció por primera vez en 1983 en la revista Metropol, una publicación de corta vida pero gran relevancia dentro del cómic adulto español. Posteriormente, la serie continuó en Zona 84, hasta completar un total de 19 episodios.

Desde su publicación original, la obra fue reconocida por llevar el género negro hacia territorios más simbólicos, extremos y perturbadores. A lo largo de los años ha sido reeditada en distintos formatos, consolidándose como una obra de referencia del cómic europeo de los años 80.

Metrópolis: la ciudad como organismo enfermo
La acción se sitúa en Metrópolis, una ciudad ficticia pero inquietantemente reconocible. Violenta, corrupta y moralmente agotada, Metrópolis no es solo un escenario: es un reflejo deformado de la sociedad contemporánea.

Bajo sus calles se extiende una vasta red de alcantarillas convertida en un territorio sin ley, donde se acumulan los desechos físicos y morales de la ciudad. Ese subsuelo funciona como el reverso oscuro de la superficie, el lugar donde todo termina cayendo.

El Kraken: monstruo, mito y metáfora
En las profundidades de las cloacas habita el Kraken, una criatura nacida de la mutación de la podredumbre y los residuos químicos arrojados al subsuelo. Nadie lo ha visto con claridad. Nadie sabe con certeza qué es.

El Kraken actúa como presencia física, leyenda urbana y símbolo. Es la encarnación del miedo colectivo, de la violencia acumulada y de una ciudad que se devora a sí misma. La obra nunca ofrece respuestas cerradas, y esa ambigüedad es una de sus mayores virtudes.

El teniente Dante y los krakaneros
Frente a ese infierno subterráneo operan el teniente Dante y el Grupo de Acción Subterráneo, conocidos como los krakaneros. Policías endurecidos por la rutina del horror, obligados a descender cada día a las entrañas de la ciudad para mantener un orden que quizá ya no exista.

Dante no es un héroe clásico, sino un personaje marcado por el desgaste moral y la violencia constante. A través de él, Kraken plantea una pregunta central: hasta qué punto quien combate al monstruo acaba formando parte de él.

Un noir adulto, brutal y sin concesiones
Kraken es noir urbano en estado puro, pero también una obra que trasciende el género. Antonio Segura construye relatos secos, directos y despiadados, mientras Jordi Bernet los eleva con un dibujo de enorme potencia expresiva, dominado por el claroscuro, la deformación y la tensión constante.

No hay épica ni redención fácil. Solo violencia, miedo y una ciudad en descomposición.

Un clásico más vigente que nunca
Décadas después de su creación, sigue hablando de ciudades que esconden su miseria bajo tierra, de violencia institucional y de deshumanización. Por eso esta edición no es solo una recuperación patrimonial, sino una relectura necesaria.